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LinuxFocus article number 238
http://linuxfocus.org
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von Katja Socher <katja/at/linuxfocus.org>
Über die Autorin:
Katja ist die deutsche Redakteurin von LinuxFocus. Sie mag Tux, Film,
Fotografie und das Meer. Ihre Homepage befindet sich hier.
Übersetzt ins Deutsche von:
Katja Socher <katja/at/linuxfocus.org>
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Herumspielen mit Dingbats und The Gimp
Zusammenfassung:
In diesem Artikel gebe ich einige Beispiele, wie man durch Benutzen von Dingbats
und The Gimp gut aussehende Bilder kreieren kann. Die in diesem Artikel
benutzte Version von Gimp ist Gimp-1.2.2.
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Was sind Dingbats?
Wahrscheinlich bist du Dingbats schon mal begegnet, als du das
Textwerkzeug
von Gimp benutzt hast. Dingbats sind Fonts. Wenn du verschiedene Fonts
ausprobiert hast, bist du wahrscheinlich auf Fonts gestoßen, die
z.B. dingbats, davysdingbats oder davysotherdingbats hießen und keine
normalen Buchstaben waren, sonderen kleine Zeichnungen von Blumen, einem
Klavier, Tieren etc. Vielleicht hast du dich dann gefragt, was du mit ihnen
machen könntest. Aber normalerweise will man, wenn man das Textwerkzeug
benutzt, Text einfügen und wenn man später nach einem coolen Motiven sucht, hat
man sie schon wieder vergessen. Aber denk noch mal nach. Sie können dir
wirkich helfen, sehr gut aussehende Bilder in kurzer Zeit zu kreieren
und du brauchst dafür auch kein besonderes Zeichentalent zu haben.
Wo kann ich sie herbekommen?
In diesem Artikel benutze ich hauptsächlich Dingbats, die im
Sharefontspaket mit dabei sind (davysdingbats, davysotherdingbats..), da ich
glaube, daß viele von euch sie bereits installiert haben, aber ich werde
auch ein paar Icons von anderen Dingbats zeigen, die ich toll fand. Es gibt
wirklich tonnenweise coole und tolle Dingbats, die du vielleicht
installieren möchtest.
Du kannst die Sharefonts von http://ibiblio.org/pub/Linux/X11/fonts/
herunterladen und unter http://www.fontguy.com findest du eine
Sammlung mit anderen Dingbats.
Lies André Pascuals Artikel über Freefont, TrueType und
Muster mit The Gimp, um nachzulesen, wie man sie installiert.
Wie kann ich sie benutzen?
Natürlich kann man das normale Textwerkzeug benutzen, aber es existiert
ein besonderes Werkzeug namens GDyntext, das hier vorzuziehen ist. Du
findest GDyntext, wenn du mit der rechten Maustaste in ein Bild klickst
Filter --> Render --> DynamicText
Dadurch kannst du eine Vorschau auf die Icons bekommen und dann eins oder
mehrere mit der Maus (so wie man etwas kopiert und pastet) selektieren oder,
wenn du die Taste kennst, kannst du sie auch direkt eintippen..
In der Defaulteinstellung zeigt dir das Werkzeug schon die Buchstaben des
Alphabets in Groß-und Kleinbuchstaben an. Aber manchmal gibt es noch ein paar
weitere Icons, die du z.B. durch Drücken von Sonderzeichen bekommst.
Eine andere Möglichkeit, die Icons einzufügen (und eine, die ich bevorzuge,
wenn ich nach neuen Motiven suche) ist es, das
CharMap Fenster zu benutzen,
das du durch Drücken auf den Knopf, der sich ganz rechts oben im GDyntext
Fenster befindet, bekommst. In der Charmap kannst du alle verfügbaren Zeichen von einem
Font sehen und kannst sie in dein Bild einfügen. Links unten gibt es auch
ein kleines Feld, wo du sehen kannst, welche Taste es ist.
Mit GDyntext kannst du auch die Größe der Icons einstellen, die hier viel
größer sein kann als die verfügbare Größe im Textwerkzeug. Von daher wirst
du GDyntext vielleicht auch benutzen, wenn du Text in einer sehr großen Größe
brauchst.
Du kannst auch die Farbe einstellen, die deine Dingbats haben sollen sowie
sie rotieren oder bestimmen, wo sie sich im Bild positionieren sollen.
Zunächst ist die Farbe gleich mit der Vordergrundfarbe des Hauptmenüs von
The Gimp, aber wenn sie später geändert wird, hat dies keinen Effekt und man
kann die Farbe auch im Werkzeug selber entsprechend auswählen.
Der einzige Nachteil, den man mit diesem Tool hat, ist - zumindest auf meinem
Computer (ich benutze Gimp1.2.2 unter Mandrake8.0) -, daß es manchmal Gimp
zum Absturz bringen kann, wenn ich all die Tonnen an Spezialfonts geladen
habe.
Was kann ich mit ihnen machen?
Vielleicht hast du dir die Dingbats inzwischen ja mal angeschaut.
Natürlich gibt es ein paar Icons, wie z.B. den Flügel, die du so wie sie
sind ohne irgendwelche Änderungen benutzen willst:
Flügel = davysotherdingbats: D, Delphin = critters by
darrian: v, Pinguin = critters by darrian: u
oder bei einigen wie z.B. der Rose willst du vielleicht nur ein bißchen
Farbe hinzufügen:
Rose = davysdingbats: k, Geigen = davysotherdingbats:5 ,Ostern =
critters by darrian:Q, Schlumpf = Smurf:c
Aber vielleicht bist du bisher noch nicht wirklich überzeugt, daß du aus
ihnen ganz einfach einige sehr gut aussehende Bilder machen kannst. Aber es
ist wirklich sehr einfach! Schon mit nur ein paar wenigen Mausklicks kannst
du ein paar schöne kleine Bilder kreieren:
Benutzen von Gradienten
Oft sieht ein Icon schon sehr gut aus, wenn du es nur einfach mit einem
Gradienten füllst oder einen Gradienten als Hintergrund benutzt.
Gradienten in Gimp zu benutzen, ist sehr einfach. Um einen Gradienten aus nur
zwei Farben zu bekommen, wählt man die zwei Farben, die man haben möchte als
Hintergrund- und Vordergrundfarbe. Jetzt einen Doppelklick auf den
Gradientknopf (im Hauptfenster, siehe den Screenshoot rechts). Die Option
unter Blend sollte: FG to BG (RGB) sein. Zieh jetzt eine Linie mit der Maus
von rechts nach links in deinem Bild und das Bild wird mit einem Gradienten
gefüllt. Die Optionen unter "gradient" legen fest, wie der Farbverlauf des
Gradienten ist (z.B. linear). Durch Variieren der Richtung oder der Länge
der Linie, die du mit der Maus ziehst, beeinflußt du ebenfalls, wie der
Gradient in deinem Bild aussehen wird. Natürlich kannst du auch Gradienten
mit mehr als zwei Farben benutzen. Klick auf
File (im Hauptmenü von Gimp)-->Dialogs-->Gradients und du findest eine
große Auswahl an Gradienten. Wenn du einen davon benutzen willst, mußt du
nur auf ihn klicken, um ihn zu selektieren. Dann geh zurück zum
Gradientenknopf und mache wieder einen Doppelklick. Die Blendoption muß nun
"Custom Gradient" sein. Dann mache es wie vorher und ziehe eine Linie mit
der Maus über das Bild und es wird mit dem Gradienten gefüllt
Eigene Gradienten erstellen
Natürlich kannst du auch deine eigenen Gradienten erstellen. Um dies zu
tun, klick wieder auf File-->Dialogs-->Gradients und wähle einen
Gradienten, der dem, den du erzeugen möchtest, am nächsten kommt. Dann
klicke "Edit". Ein neues Fenster öffnet sich. Klicke hier "Copy Gradient"
und gib ihm einen beliebigen Namen. Jetzt siehst du ihn in der Liste der
Gradienten, aber er sieht noch genauso wie der andere aus. Wir werden ihn
jetzt editieren. Bleib im "Gradient Editor" Fenster. Unten siehst du ein
großes Band mit den Farben des Gradienten. Darunter ist eine Zeile, wo du
einige Dreiecke sehen kannst. Zwischen zwei schwarzen Dreiecken ist ein
Abschnitt und man ändert immer einen Abschnitt auf einmal. Um einen
Abschnitt größer zu machen, kannst du einfach die Dreiecke zu dem Punkt
ziehen, wohin du sie haben willst. Die Farbe des Bereichs mit einem
dunkleren Grau können geändert werden. Klicke in das Farbband mit einem
rechten Mausklick und halte es gedrückt. Es gibt jetzt verschiedene
Optionen, die du wählen kannst: Du kannst "Left
endpoint's color" und "Right endpoints' color" sehen. Wenn du mit der Maus
zu ihnen gehst, erhälst du einen Farbkreis und kannst eine neue Farbe wählen.
Der Endpunkt eines Abschnitts sollte diesselbe Farbe haben wie der
Startpunkt des benachbarten Abschnitts, wenn du glatte Übergänge zwischen
den Farben haben willst. Natürlich gilt das nicht, wenn du eindeutig
sichtbare Grenzen zwischen den Farbänderungen haben willst. Durch Klicken
auf "Blending
function for section" kannst du den Farbverlauf bestimmen, also, ob die
Farbe linear verlaufen soll, kreisförmig etc. Durch Klicken auf
"Split segments at
midpoint" kannst du den Abschnitt in kleinere Teile aufsplitten.
Laßt uns jetzt ein paar Bilder anschauen:
Die Trompete ist von davysotherdingbats, Zeichen r. Ich habe ihr einen
Gradienten mit einem gelben und orangenen Ton gegeben. (Stell sicher, daß
die Trompete selektiert ist, da ansonsten das gesamte Bild mit dem
Gradienten gefüllt wird.)
Der Hase auf dem Hut ist aus dem Font critters by darrian, Zeichen b,
und ich habe ihn hellgrau ausgemalt. Auf einer neuen Ebene habe ich einen
violet und einen grauen Ton als meinen Gradienten (grau= Vordergrundfarbe
und violet= Hintergrundfarbe) gewählt. In der Mittte des Bildes habe ich eine
diagonale Linie von einem höheren zu einem niedrigeren Punkt (senkrecht zu
der Linie, die du sehen kannst) von der Länge des dunkleren violetten Tons
gezogen.
Die Sonnenblume besteht aus zwei Icons, beide von davysdingbats, Zeichen
j und e. Ich habe den Stengel grün angemalt. Für die Blüte habe ich einen
gelben und einen orangen Ton gewählt.
Laßt uns jetzt ein Bild mit einem Gradienten, den ich selbst gemacht habe,
anschauen:
Zuerst habe ich den Text in dem Kreis erzeugt. Dazu bin ich ins Hauptmenü
gegangen und habe auf Xtns (rechts neben File)--> Script Fu
--> Logo --> Text in a circle geklickt. Hier habe ich den Text
"Come and join the fun" eingetippt, aber als erstes Zeichen ein Leerzeichen
gedrückt. Ansonsten wären das erste und das letzte Wort sehr nahe
beieinander. Ich wählte als Radius 80, Start Angle 0 und Fill Angle 360. Als
Fontgröße wählte ich 25 und als Font Jayne Print. Die Textfarbe ist die
Vordergrundfarbe aus dem Menü. Jetzt erhält man ein neues Bild. Ich löschte
den Hintergrund, fügte eine neue Ebene hinzu und pastete die Pinguine
hinein. Die Pinguine sind von critters by
darrian,I. Dann habe ich erneut eine neue Ebene geöffnet, sie nach ganz
unten bewegt und mit meinem selbstgemachten Gradienten gefüllt.
Wie wär's mit einem Knopf?
Ich habe ein helles und ein dunkles Blau als meine Vorder- und
Hintergrundfarbe gewählt. Dann habe ich ein neues Bild mit einem weißen
Hintergrund geöffnet. In einer neuen Ebene selektierte ich einen großen
Kreis mit dem Auswahlwerkzeug und füllte ihn mit dem blauen Gradienten
durch Ziehen einer Linie mit der Maus von links nach rechts. Ich kopierte
die Ebene und reduzierte die Größe des Kreises in der neuen Ebene ein
bißchen. Dann habe ich ihn wieder mit meinem Gradienten gefüllt, aber
dieses Mal habe ich die Linie von rechts nach links gezogen. Ich machte
dasselbe mit einer dritten Ebene über den beiden anderen. Ich pastete den
Kreis hinein und verkleinerte ihn und füllte ihn mit dem Gradienten und zog
dieses Mal wieder eine Linie von links nacht rechts. Nun pastete ich in
einer weiteren Ebene über den anderen das Icon mit der Maus und der Blume
(von critters
by darrian,A). Dann rechter Mausklick in die Ebene Script
Fu-->Shadow-->Drop-Shadow.
Script-Fu
Script Fus sind Skripte, so daß man einen Effekt mit einem Klick erzielen
kann, für den man normalerweise mehrere Schritte brauchen würde. Man kommt
zu Script-Fu entweder durch einen rechten Mausklick in ein Bild oder durch
einen Klick auf Xtns (neben File oben im Hauptmenü von The
Gimp). Es heißt, daß man den rechten Mausklick ins Bild bei schon erstellten
Bildern benutzen soll, während man durch Klicken auf Script Fu über Xnts ein
neues Bild erstellen kann und bestimmen kann, welcher Textfont und welche
Farbe benutzt werden sollen und welcher Text geschrieben wird.
Laßt uns ein paar Bilder anschauen:
Wähle die Rose von davysdingbats,Zeichen k, und dann rechter Mausklick auf
Script fu --> Alpha to Logo--> Chrome.
Wähle den Flügel von davysotherdingbats, Zeichen D. Ich habe eine Größe von
140 benutzt. Dann rechter Mausklick ins Bild
Script-Fu-->AlphatoLogo--> gradient bevel.
Wähle die Katze aus davysotherdingbats, Zeichen 0 (null), und dann rechter
Mausklick Script-Fu-->AlphatoLogo-->Glossy.
Ich habe den Flügel von davysotherdingbats, D genommen, die zweite
(rechte) Hand von davysotherdingbats, 2, (Man nimmt beide Hände und radiert
dann die erste (linke) weg und nimmt die rechte Hand zweimal) und den Kopf,
ebenfalls von davysotherdingbats, 3. Dann plaziert man sie so, wie man es
im Bild sehen kann. Ich spiegelte die Hände horizontal und radierte die
oberen Finger weg. Dann rechter Mausklick Script-Fu-->AlphatoLogo--> Textured.
Hier habe ich die folgenden Einstellungen benutzt:
Border Size (pixels):20
Pattern: hier benutzte ich ein Holzmuster
Mosaic Tile Type: Squares
Background Color: weiß (Hue: -1, Saturation:0, Value, Red,
Green and Blue = 1)
Starting Blend: orange: hier ist es die Farbe, die als Vordergundfarbe in
Gimp benutzt wird, hier ist es: H=29, S=73, V=91, R=234,
G=147, B=61, HexTriplet:#ea933d
Ending Blend: gelb: Hue: 43.76, Saturation: 0.77, Value:
0.92, Red: 0.92, Green: 0.73, Blue: 0.21)
Hinzufügen einiger anderer Effekte...
Ich habe alles so, wie man es im Bild sehen kann, plaziert. Die Tänzer und
der Klavierspieler sind von davysdingbats, L. Ich habe die Fahne vom Kopf
wegradiert und ihn ausgemalt, wobei ich die Hände weiß gemacht habe. Für
die Augen habe ich einen großen Pinsel genommen und zwei Punkte gemalt. Die
Sterne sind beide gleich (dingbats, U), nur in unterschiedlichen Größen. Ich
pastete den Stern auf eine Ebene und malte ihn aus. Dann öffnete ich eine
neue Ebene, kopierte und pastete ihn, spiegelte ihn horizontal und füllte
ihn mit der zweiten Farbe. Der Flügel ist von davysotherdingbats,D. Der
Textfont ist
amaze. Die Klaviertastatur ist von davysotherdingbats, e. Auf der Ebene unter
der Klaviertastatur habe ich den Raum zwischen den Tasten mit einer weißen
Farbe ausgefüllt. Ich vereinigte dann die beiden Ebenen. Man macht dies,
indem man die Augen der anderen, nicht Klaviertastaturebenen in der
Ebenenbox unsichtbar macht (durch Klicken auf sie). Jetzt ist nur die
Klaviertastatur sichtbar. Dann rechter Klick in das
Bild
Layers-->Merge visible layers und die Tastatur ist zu einer Ebene
verschmolzen. Dann rechter Mausklick Filters-->Distorts-->IWarp. Hier
deformierte ich die Tastatur mit den Optionen move und grow. Ich ging
einfach über die Tastatur und deformierte sie bis ich zufrieden war. Jetzt
mach die anderen Ebenen wieder sichtbar und rechter Klick Layer-->Merge
visible layers. Dann rechter Mausklick Script Fu-->Alpha to
Logo-->Blended (mit den Defaulteinstellungen).
Ich nahm ein leeres Bild und dann rechter Klick
ScriptFu-->Decor-->Add Border (default Werte). Dann wieder rechter
Mausklick in das Bild ScriptFu-->Alpha to
Logo-->Glossy. Dann habe ich nur noch die Gruppe von Pinguinen
von
critters by darrian, z hinzugefügt.
Ich pastete die Klaviertastatur hinein (davysotherdingbats, e) und füllte
den Raum zwischen den Tasten mit weiß in einer neuen Ebene und verschmolz
die beiden wie oben beschrieben. Dann rechter Mausklick in die Ebene mit
der Klaviertastatur Filters-->Distorts-->CurveBend. Hier kannst du
eine Kurve "designen", entlang der sich die Klaviertastatur biegen soll.
Dann habe ich eine neue Ebene genommen und die beiden Katzen
(davysotherdingbats, 0) hineingepastet und sie so gedreht, wie sie im Bild
zu sehen sind, wählte einen grünen Ton und fügte die Augen hinzu. Ich nahm
eine neue Ebene und füllte sie mit vielen der oben beschriebenen
Sonnenblumen, so wie du es im Bild sehen kannst. Als Hintergrund habe ich
einen Gradienten aus blau und grün gewählt.
Ich füllte eine Ebene mit Sonnenblumen so wie im vorhergehenden Bild. Dann
fügte ich darunter eine neue Ebene hinzu und füllte sie mit Sonnenblumen,
deren Blüten mit einem roten Gradienten gefüllt sind. Wieder eine neue
Ebene darunter, gefüllt mit Sonnenblumen mit einem violetten Gradienten
und noch einmal, dieses Mal mit Sonnenblumen mit einem blauen Gradienten.
Für die gelb/orangen und violetten Sonnenblumen habe ich die Mitte der
Blüte mit gelb gefüllt. Die Sonnenblumen haben schon diese runde Form,
deshalb füge einfach eine Ebene darunter hinzu und füll den Platz unter der
Blüte mit gelb und du erhälst den Effekt. Für die blauen und roten
Sonnenblumen habe ich die ganze Mitte der Blüte mit gelb gefüllt (ich habe
über die andere Farbe gemalt). Als Hintergrund wählte ich eine grüne
Gradientenfüllung.
Dieses Bild ist so ähnlich wie das vorherige. Deshalb nimm das vorherige
Bild und ersetze einfach den Hintergrundgradienten durch ein
Hintergrundmuster, wobei ich das Muster mit den Blättern gewählt habe. Dann
klick auf die Ebene mit den blauen Sonnenblumen. Rechter Mausklick auf die
Ebene Filter-->Map-->Fractal Trace (Warp und Defaulteinstellungen).
Schließlich habe ich noch einige Stengel, die ich störend fand, ausradiert.
Das ist alles.
Wahrscheinlich hast du jetzt schon viele Ideen, um weit großartigere Bilder
zu kreieren als meine.
Viel Spaß und genieße es! :-)
Referenzen
2005-01-14, generated by lfparser_pdf version 2.51